아티튜드(Attitude): 발레 포즈의 우아함과 역사

1. 아티튜드(Attitude)의 정의와 발레에서의 역할

**아티튜드(Attitude)**는 프랑스어로 "태도" 또는 "자세"를 뜻하며, 발레에서 우아함과 아름다움을 상징하는 대표적인 포즈 중 하나입니다. 이 동작은 한 발로 중심을 잡으면서, 다른 한쪽 다리를 뒤로 또는 앞으로 들어 올리고 약간 굽힌 상태로 유지하는 동작을 말합니다. 발끝과 다리의 각도, 그리고 상체의 정렬이 조화를 이루며 발레리나의 선을 극대화하는 포즈입니다.

아티튜드는 발레의 기본 동작인 **아라베스크(Arabesque)**에서 발전된 형태로, 발레 작품에서 감정 표현과 기술적인 우아함을 드러내는 데 중요한 역할을 합니다. 이 포즈는 작품의 서정적인 순간을 강조하거나 극적인 장면에서 발레리나의 기량을 돋보이게 합니다. 또한, 아티튜드는 발레의 예술적 요소와 기술적 완성도를 보여주는 동작으로, 초보자부터 전문가까지 꾸준히 연습해야 하는 필수적인 기본기입니다.

아티튜드는 단순히 다리의 위치만을 강조하는 것이 아니라, 상체와 팔의 조화, 그리고 균형 잡힌 중심을 통해 발레리나의 전체적인 아름다움과 테크닉을 표현하는 동작입니다.

 

2. 아티튜드의 수행 방법과 다양한 형태

아티튜드를 정확히 수행하려면 균형, 턴아웃, 그리고 다리와 발끝의 위치를 이해하는 것이 중요합니다. 아티튜드는 다리의 방향에 따라 다음과 같은 세 가지 형태로 나뉩니다:

1. 아티튜드 데리어르(Attitude Derrière): 중심 다리를 축으로, 다른 다리를 뒤로 들어 올리고 무릎을 약간 굽힌 형태입니다. 다리와 발끝의 선이 길게 뻗어 있어야 하며, 상체는 약간 뒤로 기울어져 우아한 선을 만들어냅니다.
2. 아티튜드 드방(Attitude Devant): 다리를 앞으로 들어 올리는 형태로, 무릎과 발끝이 턴아웃 상태를 유지해야 합니다. 이 동작은 발레리나의 유연성과 턴아웃 기술을 강조하는 데 적합합니다.
3. 아티튜드 아라베스크(Attitude à la Seconde): 다리를 옆으로 들어 올리는 동작으로, 상체와 다리의 균형이 가장 중요합니다. 이 동작은 작품에서 발레리나의 표현력을 극대화하는 데 사용됩니다.

수행 방법:

1. 발레의 기본 포지션에서 시작하며, 플리에(Plié)로 무릎을 굽혀 준비합니다.
2. 중심 다리를 곧게 세운 상태로, 반대쪽 다리를 원하는 방향으로 들어 올립니다. 무릎은 약간 굽히고 발끝은 긴장 상태를 유지합니다.
3. 상체는 곧게 펴고 팔은 우아한 곡선을 그리며 균형을 유지합니다.
4. 동작을 유지한 후 천천히 원래 자세로 돌아옵니다.

포인트:

• 턴아웃 상태를 유지하며 다리와 발끝의 선을 강조해야 합니다.
• 상체는 균형을 잃지 않도록 안정적으로 유지하며, 동작의 부드러움을 표현해야 합니다.
• 아티튜드의 각도와 선이 관객에게 아름답게 보이도록 신경 써야 합니다.
  
  

3. 아티튜드 연습 시 주의사항과 흔히 하는 실수

아티튜드를 연습할 때는 정확한 자세와 균형 유지가 가장 중요합니다. 아래는 초보자가 흔히 범하는 실수와 이를 방지하기 위한 주의사항입니다:

1. 다리의 각도 부족: 다리를 충분히 들어 올리지 않으면 동작이 어색해 보일 수 있습니다. 고관절의 유연성을 길러 다리를 자연스럽게 들어 올리는 연습이 필요합니다.
2. 턴아웃 유지 실패: 다리와 무릎이 턴아웃 상태를 잃으면 아티튜드의 선이 깨지고 균형이 불안정해질 수 있습니다. 턴아웃을 유지하며 고관절에서부터 다리의 각도를 조절해야 합니다.
3. 상체의 흔들림: 상체가 기울어지거나 중심을 잃으면 동작이 부자연스럽고 안정감이 떨어집니다. 복부와 허리에 힘을 주어 상체를 곧게 세우는 것이 중요합니다.
4. 발끝의 긴장 부족: 발끝이 긴장되지 않으면 다리 선이 끊겨 보입니다. 발끝을 끝까지 뻗는 연습이 필요합니다.

아티튜드는 발레의 기본기와 예술적 표현력을 동시에 요구하는 동작이기 때문에, 반복적인 연습과 자세 점검을 통해 기술적 완성도를 높이는 것이 중요합니다.

 

4. 아티튜드의 역사와 발레 작품에서의 역할

아티튜드는 19세기 발레 마스터인 **카를로 블라시스(Carlo Blasis)**가 이탈리아 르네상스 예술에서 영감을 받아 창안한 동작으로, 발레의 역사와 깊이 관련이 있습니다. 그는 르네상스 시대의 청동 조각상인 **'메르쿠리오(Mercury)'**의 포즈에서 아티튜드의 아이디어를 얻었다고 알려져 있습니다. 이러한 유래는 아티튜드가 단순한 동작을 넘어, 발레의 예술적 전통과 미적 가치를 상징한다는 점을 보여줍니다.

발레 작품에서 아티튜드는 주로 서정적이고 감정적인 순간에 사용됩니다. 예를 들어, 고전 발레 작품인 **'백조의 호수'**에서는 발레리나가 아티튜드를 통해 백조의 우아함과 섬세함을 표현하며, **'지젤(Giselle)'**에서는 감정적 깊이를 강조하기 위해 사용됩니다. 이처럼 아티튜드는 작품의 감정과 스토리를 강화하는 데 중요한 역할을 합니다.

꾸준히 아티튜드를 연습하면 발레리나는 기술적 완성도와 예술적 표현력을 동시에 발전시킬 수 있습니다. 초보자에게는 균형과 자세를 익히는 기회를 제공하며, 전문가에게는 더 깊이 있는 표현력으로 발전할 수 있는 기반을 마련합니다. 아티튜드는 발레의 기초와 예술적 아름다움을 모두 담고 있는 핵심 동작으로, 발레리나의 선과 감정을 극대화하는 데 필수적인 요소입니다.