발레

브라 앙 세콩드(Bras En Seconde): 팔을 옆으로 자연스럽게 펼치는 자세

rich-love 2025. 3. 13. 13:41

1. 브라 앙 세콩드의 의미와 발레에서의 역할

브라 앙 세콩드(Bras En Seconde)는 프랑스어에서 ‘브라(Bras)’는 ‘팔’을, ‘앙 세콩드(En Seconde)’는 ‘두 번째 위치에서’를 의미하며, 발레에서 팔을 옆으로 자연스럽게 펼치는 기본적인 팔 자세를 가리킵니다. 브라 앙 세콩드는 발레의 다섯 가지 기본 팔 동작 중 하나로, 무용수의 팔이 바닥과 거의 평행한 높이에서 부드럽게 둥근 곡선을 유지하도록 조정됩니다.

이 동작은 단순히 팔을 옆으로 펼치는 것이 아니라, 전체적인 상체 라인을 강조하고, 동작의 균형을 유지하며, 표현력을 극대화하는 중요한 역할을 합니다. 또한, 브라 앙 세콩드는 다양한 발레 포즈와 동작의 기본이 되는 자세이기 때문에, 정확한 형태를 유지하는 것이 중요합니다.

클래식 발레에서 브라 앙 세콩드는 무용수의 움직임을 우아하게 만들며, 중심을 잡는 데 도움을 주는 핵심적인 요소로 작용합니다. 특히, 피루엣(Pirouette)과 같은 회전 동작이나, 점프 동작과 결합될 때 상체의 균형을 잡아주는 역할을 하며, 무대에서 무용수의 존재감을 강조하는 데 중요한 역할을 합니다.

브라 앙 세콩드(Bras En Seconde): 팔을 옆으로 자연스럽게 펼치는 자세

 


2. 브라 앙 세콩드 수행 시 요구되는 신체적 조건과 기술

브라 앙 세콩드를 정확하게 수행하려면 팔의 근력과 유연성, 어깨와 등 근육의 조절, 그리고 코어의 안정성이 필수적입니다.

첫 번째로 중요한 요소는 팔과 어깨의 유연성과 근력입니다. 브라 앙 세콩드는 팔을 펼친 상태에서 오래 유지해야 하기 때문에, 팔과 어깨 근육의 힘이 충분하지 않으면 팔이 처지거나 긴장이 과도하게 들어갈 수 있습니다. 따라서, 팔을 부드럽게 유지하면서도 강한 힘을 조절할 수 있는 근력을 키우는 것이 중요합니다. 이를 위해 라테랄 레이즈(Lateral Raise), 레지스턴스 밴드 운동 등을 병행하는 것이 효과적입니다.

두 번째로, 팔의 곡선과 손끝의 조화가 필요합니다. 브라 앙 세콩드는 팔을 직선으로 뻗는 것이 아니라, 부드러운 곡선을 그리며 자연스럽게 펼치는 것이 중요합니다. 손끝까지 긴장을 풀고 부드럽게 뻗어야 하며, 손목이 지나치게 꺾이거나 손가락이 경직되지 않도록 주의해야 합니다. 손끝이 마치 공기의 저항을 느끼는 듯한 움직임을 연출하면, 더욱 우아하고 자연스러운 선을 유지할 수 있습니다.

세 번째로, 상체와 코어의 안정성이 필요합니다. 브라 앙 세콩드는 단순한 팔 동작이 아니라, 상체의 균형과 연결된 동작이므로, 허리와 복부 근육이 단단해야 흔들림 없이 안정적인 자세를 유지할 수 있습니다. 특히, 브라 앙 세콩드를 유지할 때 어깨가 과도하게 올라가거나 허리가 꺾이지 않도록 중심을 잡는 것이 중요합니다. 이를 위해 코어 강화 운동(플랭크, 브릿지)을 병행하는 것이 효과적입니다.


3. 브라 앙 세콩드를 통한 예술적 표현과 무대에서의 활용

브라 앙 세콩드는 단순한 팔의 위치 조정이 아니라, 무용수의 전체적인 라인을 강조하고 감정을 표현하는 중요한 도구로 작용합니다. 팔을 자연스럽게 펼치는 것은 무대에서 우아함과 개방감을 극대화하는 역할을 하며, 동작이 더욱 명확하게 전달될 수 있도록 돕습니다.

특히, 로맨틱 발레(Romantic Ballet)와 클래식 발레(Classical Ballet)에서 브라 앙 세콩드는 감정과 움직임의 조화를 이루는 데 필수적인 요소입니다. 예를 들어, *백조의 호수(Swan Lake)*에서 오데트가 백조의 가벼운 날갯짓을 표현할 때, 브라 앙 세콩드는 공기의 흐름을 타는 듯한 움직임을 통해 백조의 우아함을 극대화하는 역할을 합니다.

또한, 브라 앙 세콩드는 발레에서 관객의 시선을 무용수의 중심으로 집중시키는 역할도 합니다. 팔이 적절하게 조정되지 않으면 동작이 흐트러져 보이거나 몸이 작아 보일 수 있으므로, 무대에서 시각적으로 돋보이게 만들기 위해서는 브라 앙 세콩드를 정확하게 유지하는 것이 중요합니다.

무대에서 브라 앙 세콩드를 완벽하게 수행하면, 동작의 완성도가 더욱 높아지고, 무용수의 기량이 더욱 돋보이게 됩니다. 특히, 팔의 움직임과 상체의 조화를 유지하면 더욱 섬세한 표현이 가능해지며, 전체적인 춤의 아름다움이 배가됩니다.


4. 브라 앙 세콩드 훈련 방법과 발전 전략

브라 앙 세콩드의 기술을 발전시키기 위해서는 꾸준한 연습과 체계적인 훈련이 필요합니다.

첫 번째 단계는 팔과 어깨 근력을 강화하는 운동입니다. 브라 앙 세콩드는 팔을 오래 유지하는 힘이 필요하므로, 라테랄 레이즈(Lateral Raise), 덤벨을 활용한 숄더 프레스(Shoulder Press) 등을 통해 팔과 어깨 근육을 단련하는 것이 효과적입니다.

두 번째 단계는 팔의 곡선을 부드럽게 만드는 연습입니다. 브라 앙 세콩드는 직선이 아닌 곡선을 유지해야 하므로, 거울을 보면서 팔의 모양을 조정하는 것이 중요합니다. 또한, 팔을 올리고 내리는 연습을 통해, 팔이 부드럽게 흐르는 듯한 느낌을 줄 수 있도록 조절하는 것이 필요합니다.

세 번째 단계는 상체와 코어의 조화를 맞추는 훈련입니다. 브라 앙 세콩드는 단순한 팔의 움직임이 아니라, 몸 전체의 선과 연결된 동작이므로, 코어 근육을 강화하고 척추 정렬을 유지하는 훈련이 필요합니다. 특히, 플랭크(Plank), 브릿지(Bridge) 등의 운동을 병행하면 몸의 중심을 단단히 잡을 수 있습니다.

마지막으로, 실전 무대 연습이 필요합니다. 브라 앙 세콩드는 다양한 동작과 연결될 수 있으므로, 음악과 함께 연습하면서 감정을 담아 표현하는 것이 필수적입니다. 또한, 무대 리허설을 통해 조명과 공간을 고려한 연습을 병행하면 더욱 완성도 높은 동작을 만들 수 있습니다.